卡佳·赛博在赛迪HQ画廊的第二次展览包含一组新的绘画和纸本作品。作品描绘了她的伴侣、他们的孩子，以及出现在她生活里的其他人，揭示了艺术家近期一种自传式的关注。然而，在赛博的最新作品中，“现实生活” 经由象征主义和历史意象的折射，稳而自若地滑入一种梦幻般的语域。
《雷明顿温泉》（2022）是一件由三幅画板组成的亚麻布面油画，描绘了沐浴在温泉里的人物。一名男子舒展着四肢坐着，双脚在拉长的视角下伸入前景。另一名男子蜷坐在中间的画板中，半浸在水里，望向第三幅画板之外的人——只能看到图像最边缘的一只手和脚。
《给月亮拍照》（2022）展示了一名女子高举手机拍照的画面。她坐在桌旁，桌子分隔着她和观者，桌面摆放着一个弃盘和一瓶辣酱。微小的细节动摇了一个日常活动的印象：女孩身后的空间拼接着多个矩形方格，上面隐隐绰绰地布满了近似古代浮雕或壁画的图像，一个女人的坐态侧写、一个斜倚着的女人（两者均基于维多利亚时期的画家威廉·埃蒂画作——有着端庄古典姿态的女性裸体）。这些既可能是一个“真实”的背景，亦可能是进入想象维度的窗口。一株开着碎花的藤蔓植物缠绕在图像的边缘，暗示了他们在场景中的物理在场。桌上的物件表达了现实主义和梦境般插值之间类似的互动：一根绿色的蜡烛带有一个酷似精灵的人物，呼出一连串泡泡；它既可能是一种印花设计，亦可能是一个奇异的幻影。
在《风暴之眼》（2022）中，赛博重复了人物坐于桌旁的公式。一个戴帽、穿着格子衬衫的男人，用手遮着嘴，迎向观者（和艺术家）的凝视。这一次，一只延伸至画面前景的手破坏了桌子的中介空间，它举着一小枝花，伸向男人。两只手是情绪的浓缩表达——倾情推进和沉默保留。它们与盘旋于画作顶部边缘的鹰爪有着奇异的相似。在背景彩色的矩形方格中，空间的深度无法锚定：云絮般的一缕缕散布在厚涂的蓝色和绿色面板之上，而线性的、阀限的图案则闪烁于色彩之内。其中一个图像出自伊丽莎白·维杰·勒布伦的一幅创作于1792年的画作，描绘了艺术家的女儿。“真实”的鸟似乎在飞翔，与此同时，就在前方的是一只麻雀，一只乌鸦，一只鸽子和一只长尾鹦鹉。
其他作品则显得更具直接的纪实性。在一幅较小的画作中，赛博的伴侣看似在用奶瓶喂孩子，或正在洗澡。“我想摆脱将女人与孩子，或将父亲与儿子描绘在一起的经典形象，并指出父亲与女儿之间的亲密关系”，她曾如是说道。但在这些作品中，同样留存着一种普世主义、或更为长久的历史的基调。在赛博最新作品的每一处，人物和物件似乎都徘徊在象征意义的风口浪尖。反复出现的苹果图案与夏娃的僭越遥相呼应。一些闪着光的小细节，比如女孩手臂里的一束花，或薰衣草的嫩枝，则呼应了中世纪和文艺复兴艺术里复杂的象征主义，并驳斥了有限的解读。
卡佳·赛博（b.1989, 德国杜塞尔多夫），曾就读于杜塞尔多夫美术学院。2018年，她在赛迪HQ画廊呈现了其首次个展“亲爱的日记”，随后呈现的个展包括：“追兔子”，Château Shatto，洛杉矶（2019）和“快乐的结局不会让我生厌”，dépendance，布鲁塞尔（2020）。她曾参展：“草地上的午餐肉”，Jeffrey Deitch，洛杉矶（2022）；“私密的激情”，Karpidas Collection，达拉斯（2021）；“洛杉矶制造2020：一个版本”，翰墨美术馆和亨廷顿图书馆、美术馆与植物园，洛杉矶（2020）和“业余者的沙龙”，Peter Traig和Tomma Abts学生的作品展，Tramps，伦敦（2017）。卡佳·赛博现在洛杉矶生活。