瑞安·沙利文在赛迪HQ画廊的最新展览中呈现了创作于2019年至2021年间的一系列画作。展览中的作品时间跨度三年，与之相比，沙利文的每一幅画作则均在一次性的创作过程中快速完成。这不同程度的持续性表明了在他的作品中，时间作为一个概念的重要性，永恒的理念与现在时态的偶然性在此并行运转。
与其早期的作品一致，沙利文将一种速干的树脂和颜料混合，直接平铺创作于地板上。每一件作品均通过将树脂颜料一层层地刷入一个橡胶平托盘，从而被“反向地”创造出来。就此而言，这些作品类似在玻璃上作画，最终呈现一个镜像的图像，呈现一种与通常绘画过程相反的效果。在沙利文的画作里，颜料和观者之间不存在玻璃“薄膜”，仿佛 颜料被剥开了一般。这个类比强调了其作品深刻的平坦感，无论是在物质上还是在时间上。每一件作品的形成均在其渐进阶段坍塌、展平成一个物理实体。序列性被同时性所取代。沙利文将这个过程比喻为音乐的录制，在此过程中，一个动态的、转瞬即逝的体验被捕捉并容纳在一个固定的容器中。迅速的、手势的、触感的和现在时态的制作过程，以同样的方式，逐渐地在绘画主题里变得永恒。
沙利文的绘画包含对当下时刻的悬停及其痕迹的触感，让人紧密地联想到二十世纪中期法国斑点派抽象主义（Tachisme）和同时代的日本具体派艺术（Gutai）的精神和感受性。手势，不再被提升为一种崇高的行动，而被捕捉为一个诗意的瞬间。沙利文的绘画亦以其多变性致敬了这些先驱者，将持续的触感和对自然更全面的联系相结合。从微观的生物形态到广阔的天气系统，这些作品以个体和群体的形式再现了自然的偶然性。自始至终，颜料表达了一种内在的逻辑，一组特性的集合，类似于自然的运转，逻辑性和不可预测性在其中交替出现。
瑞安·沙利文（b. 1983，纽约）曾就读于罗德岛设计学院。他曾于2015年在迈阿密ICA当代艺术中心呈现重要个展，随展附有展览图册。艺术家的作品已在多个公共机构的展览中展出，包括：“En Plein Air”，高线公园，纽约（2019）；“黑洞，从非正式到隐形的艺术与物质”，GAMeC现代和当代艺廊，意大利贝加莫（2018）；“美梦，恶梦”，Aïshti基金会，黎巴嫩贝鲁特（2016）；“纽约的画”，波恩美术馆，德国波恩（2015）；“表面张力”，FLAG艺术基金会，纽约（2015）；“更伟大的纽约”，纽约现代美术馆P.S.1，纽约（2010）。沙利文的作品已被多个公共收藏机构收藏，包括迈阿密ICA当代艺术中心、洛杉矶翰墨美术馆、LACMA洛杉矶艺术博物馆、洛杉矶马尔西诺艺术基金会、纽约现代美术馆、罗德岛设计学院美术馆、阿密卢贝尔美术馆、旧金山现代艺术博物馆。即将到来的项目包括于2022年夏在纽约绿港rosyendpost艺术空间的个展，以及一本梳理沙利文实践的新书，由赛迪HQ画廊和洛杉矶Apogee Graphics联合出版。