今年春天，加布里尔·库里在赛迪HQ画廊举办的展览中呈现了三组新作。借助雕塑浮雕、织物和各种合成材料，库里探索了近年来指导其实践的理念，物质与非物质的交换，以及任何既定系统预示其自身解体的能力。
在三件钢制雕塑中，库里制作了放大版的“小费盘”，一种在餐馆和酒吧里用于装盛卡片、收据和现金的小托盘。为取代这些典型的内容，库里在每块托盘的表面组装了雕塑物件，或有着由激光切割的钢铁制作的饼状图形，或有着基于“点击付费”无触点标识的曲线。这些可移动的部件参考了线下和线上的交易模式，暗示着系统已经被拆除、解散，或陷入混乱。
这种模式的自由感和物件诱人的触感和形式主义构成了一种有趣的对比。另一个托盘装有大量金属磁盘，呈现近乎构成主义的画面。这些作品体现了材料和纹理间的相互作用——柔软和坚硬，持久和短暂。库里的集合艺术占据了二维作品和三维浮雕的边界，探究了有机与人造、珍品与弃物的相对价值。正如这位艺术家对卢西奥·丰塔纳的作品的评价（同样适用于他自己的作品）：“这些作品真正的位点，实际是入口、边界，一个过渡的地方。他的画不是参考意义上的窗户，也不是抽象的东西，它们都是入口。”
在一系列新的织物作品中，库里将其口袋里的硬币的图案印在长段的丝绸上，在大部分欧洲硬币里间或闯入一枚墨西哥硬币。借助3D打印技术，他制作了这些放大版的硬币，并通过一种古老的拓印工艺将表面的设计转移到丝绸上。最终的作品表达了一种精细化和暂时性的结合，强调了硬币作为载体的作用，一种令财富、信息和生物痕迹流通的物件。硬币残留的设计以不同的顺序和随机的组合出现，时而如小费盘上的硬币般散乱。每一枚硬币均保有一种重要性，亦体现了库里在他处所提及的“原色或简单形状直观的简单性”。小额的普通货币通过一种低级的再生产方式获得了提升和象征。
在位于地面和墙壁之间的三件作品中，库里将他长期以来对信用卡设计与功能的兴趣扩展至不锈钢雕塑。有着圆角的钢板以各种方式折叠，将二维的平板转变为三维的平台。在钢支架的顶部，库里安装了各种小型雕塑“符号”，几张嵌入砺面混凝土的放大版信用卡“芯片”，或同一混凝土垫层的整张卡的复刻。堆叠的金属磁盘被放置在其中一张钢制“卡片”的上方和下方。这些双生的形式表达了一种贯穿于库里最新作品的二元论——实体接触（以硬币为象征）与抽象关系。
加布里尔·库里（b. 1970, 墨西哥）曾就读于墨西哥国立造型艺术学院和伦敦金史密斯艺术学院。库里的作品已在国际广泛展出，近期的个展包括：“用静电省汽油”，道格拉斯海德画廊，都柏林（2020）；“分类、再分类”，WIELS当代艺术中心，布鲁塞尔（2019）；“用静电省汽油”，加拿大世纪广场的奥克维尔画廊，奥克维尔（2018）；“事后的思考向来不是二元”，赛迪HQ画廊，伦敦（2017）；“产品测试单元”，Alte Fabrik老工厂艺术空间，瑞士拉珀斯维尔（2016）；“私人致谢他们契约性事物”，阿斯彭艺术博物馆，阿斯彭（2014）；卑尔根美术馆，卑尔根（2012）；“突发之前，事实之后”，南伦敦画廊，伦敦（2011）；“没人需要知道你萨博的价格”，布拉弗美术馆，休士顿大学，休士顿（2010，并于2011年巡展至波士顿ICA当代美术馆）；“加入点并制造观点”，弗里堡艺术协会，弗里堡（2010）；比勒费尔德艺术协会，比勒费尔德（2010）；“硬事实里的软信息”，缪斯之殿——现代艺术博物馆，博尔扎诺（2010）。近期的群展包括：“信息（今日）”，巴塞尔美术馆，巴塞尔（2021）；“在刀的边缘”，朱梅克斯美术馆，墨西哥城（2020）；“神弃之物的使者”，Estancia Femsa, 路易斯·巴拉干美术馆，墨西哥城（2019）；“转换器”，圣加仑美术馆，圣加仑（2018）；“ISelf收藏展：失意的桶 ”，白教堂画廊，伦敦（2017）；“沙漠 X”，棕榈泉和科切拉谷，加利福尼亚（2016）；“艺术家的肖像在阿尔特”，FRAC – Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen，法国（2016）；“ICH”，施恩美术馆，法兰克福（2016）；“在你/你之上”，第 31 届卢布尔雅那平面艺术双年展，卢布尔雅那（2015）。