亚历克斯·达·科特在他于赛迪HQ画廊呈现的第二次个展中，展示了同一系列的九幅绘画和一件全新的大型雕塑，每件作品都基于电影院天棚标志的顶篷结构。展览标题“美国演讲”取自一个尚在进行中的作品系列，该系列作品处理了我们所传递的信息、所怀抱的希望，以及所剩下的事物。
雕塑由一个发光的天棚标志组成，尺寸在明显缩小到家庭规模的同时，依然大得令人不适。文本在其中竖直和水平堆叠。竖直的字母周围环绕着一排灯泡，拼出彩虹颜色的英文首字母，“ROYGBIV”。它的两侧和下方写着“Red Hot & Very Blue”和 “In Technicolor”，前者直接取自一家放映成人电影（blue film）的影院旧天棚标志，而“In Technicolor”则让它在本世纪中的家庭娱乐的光彩里黯然失色。这种俏皮的碰撞创造了一个整体。标题呈现了体验的完整阶段，正如霓虹ROYGBIV的色谱散发着神秘气氛，饱满而不稳，其字母闪烁着与之实际不相称的自信色彩。达·科特将它解释为一个“错误的拼贴”，正如美国建筑环境，其体量的来源。艺术家赞美了形式与内容的隔阂，以及文化的现场谈判，这一由罗伯特·文丘里和和丹尼斯·斯科特·布朗在1972年的准则《从拉斯维加斯学到的》中提出的观点，它同时构建了我们世界的信念、恐惧、荒谬和进步。
正如雕塑展示了一个无法实现的整体性，达·科特的每一幅画同时也是一份档案记录，包含一幅旧电影院的单色版画和一个挽歌般滑落的符号。艺术家用白色抹除了剧院立面上的某些建筑细节或文字，留下一个支离的图像，在某种情况下，一片近乎被少量文字残迹打断的空白，或一幅剔除细节的建筑形状。
达·科特的画作回应了删除的概念实验，如罗伯特·劳森伯格的《擦除的德·库宁绘画》（1953），是记忆与遗忘的再演。字句变得转喻，部分象征缺席的整体。建成的结构有着幽灵般的轮廓。删除的行为使图像及其组成字句更加开放，有时则更密集和动人：朱迪·加兰的名字盖过了其他演员或电影本身的名字，正如加兰的偶像形象在时间的模糊效应下熠熠生辉。在《XXX》中，除了天棚标志本身红色高亮的棱角轮廓和用来警告硬色情内容的三重X外，所有可识别的细节都被删除。意义通过这种方式被孤立或转换，而不是简单地被抹去。
“美国演讲”一词充满了政治辞令；它们赤裸裸地肯定了艺术家广播他自己声音、他继承并继续使用的语言、他所承担的责任。“美国演讲”也是一个学术期刊名，该刊在1926年首次记录了“marquee”（天棚）一词。天棚在《美国演讲》中是一个充满期望的应许之地。词汇，比如颜色，在混合的时候变化。“这并不一定是为了消除这些预先存在的图标所具有的神秘性和意义，”达·科特如是解释他的作品，“而是将它们变成我自己的、拥抱它们、增加它们。它有关变异而非消除。”
亚历克斯·达·科特（b. 1980，新泽西肯顿）于2004年获费城艺术大学版画制作和艺术学士学位，并于2010年获耶鲁大学雕塑艺术硕士学位。他的作品在国际上广泛展出，近期个展包括：特定场域作品《只要太阳还在》，纽约大都会博物馆屋顶花园项目，纽约（2021）；艺术家在华首次个展“橡胶铅笔恶魔”， Prada荣宅，上海（2020）；“SUPƎRMAN”， Kolnischer Kunstverein，科隆（2018）；“收割月亮”，新美术馆，纽约 (2017）；“慢涂鸦”， Secession，维也纳（2017）；“50顶假发”， HEART赫宁当代艺术馆，丹麦赫宁（2016）；“免费玫瑰”，麻省当代艺术馆，麻省北亚当斯（2016）和“东方体育”（与杰森·木森）， 费城当代艺术学院，费城（2014）；“让你等待的那种狗”，耶鲁画廊，纽黑文（2010）。当下与近期的群展包括：“超融体——2021成都双年展”，天府艺术公园，成都（2021）；“真实的拓扑”，中央美术学院美术馆，北京（2020）；“愿你生活在有趣的时代”，第58届威尼斯双年展，威尼斯（2019）；第57届卡耐基国际艺术展，卡耐基美术馆，匹兹堡（2018）；“沃霍尔1968”，斯德哥尔摩当代美术馆，斯德哥尔摩（2018）；“梦境：自1905年以来沉浸式的影像与电影”，美国惠特尼美术馆，纽约（2017）；“雪下之火”，路易斯安那现代艺术博物馆，丹麦汉勒贝克（2016）；“Taut Eye Tau”，里昂当代艺术馆，里昂（2015）和“同侪之首”，费城当代艺术学院，费城（2012）。