我总是回到绘画的游戏，这一基础性的难题支撑着我的努力，至少对我来说，一幅画必须能够自证，无论其所绘为何物。
——尼古拉·泰森，2021
尼古拉·泰森在她于赛迪HQ画廊的秋季展览中，呈现了九幅全新画作和三组石墨素描。“环抱模式” 反映了绘画与素描之间的紧密动态，这种动态从一开始就激活了其实践。“环抱模式”基于艺术家于2017年在画室艺术空间呈现的著名调查展，将她对具象和肖像的运用推入实验领域——如她所描述的那样，一个有着“停顿、一阵打嗝似的笑声和释放”的地方。
在泰森的新作中，大胆成段使用的色彩强度被一种变异感或悬浮感所抵消。身体和物件互相穿入。空间似乎在鲜亮的扁平和暗示的深度之间振荡。《树之间》捕捉了正处于变形或交流之中的不同有机结构。相似的两株树干垂直地划穿构图，构建出一种更难确定的、杂乱堆叠的解剖或细胞形式：一个被放射状的眼睛刺穿的花状“头”、一个象征躯干的绿松石色球体、两只脱离身体的红色手，以及一对彩色的细胞核。
在《假发片》中，身体分解或分离成一种景观、一种有着明亮条纹的结构，模糊地暗示着一个仅有一只凹陷眼睛的头。在此处及其最新的画作中，泰森描绘了似乎悬停在物质和心理状态之间的人物或生物，并摆脱了“叙事”或“图像学”结构模式的限制。她曾表示她的图像“从未完全离开或滑入叙事，即使有些事正在清晰地发生。相反，它们被锁在了画作内在逻辑的幽闭循环（环抱模式）中。”
泰森图像意象的双重弹性和强度暗示了一种内在状态和一种物理状态，传达了“具身体验”的概念，即涉及个体身体的体验。通过组合边缘分明的色彩和含糊不定的形式，她诱发了刻画这种体验的感知、思想和感觉的相互作用。在《铅笔》中，一位女性人物以不规则彩色平面呈现，用她其中一只洋红色的手握着一杆权杖般的铅笔，像挥舞武器般挥舞着绘画工具。画作在卡通的边缘徘徊，除了绿松石色的眼睛外，人物粉色的脑袋毫无表征，但仍保留着一种激进的开放性，悬挂在背景中的空白薄片更突出了这种开放性。
泰森的艺术借鉴并抗争了玛丽亚·拉斯尼格、汉斯·贝尔默和巴勃罗·毕加索等前辈的多样艺术 (她在出版于2013年的《收不到信的人》里，借助一系列写给已故男性艺术家的信件，用语言表达了这种好斗的互动模式)。她的实践源自上世纪九十年代，据她回忆，当时绘画被认为“充其量保守，很可能多余”，然而她仍以一种截然相反的女权主义心态坚持其媒介的生命力。“艺术是某种形式的合作，”她提出，“它假定你理解一些规则，一些可以改变的规则，但作为观者的你将填补必要的空白，完成作品，做一半的工作。”
在三组石墨素描中，泰森在浓缩的尺寸上测试和重访了其绘画关注的主题，涉及心理学和解剖学、表层和深度、固定和变形。她色调严谨的组合介于抒情和发自肺腑之感之间，跨越了其实践的情感和手势范围，正如评论家马克·哈里斯所观察到的那样：“泰森的作品呈现出一种邪恶的假想，它在可辨物以及各种独特的轮廓和与其参考功能背道而驰的色调之间振荡。”
尼古拉·泰森（b.1960，伦敦）的作品已在国际广泛展出，最近的个展包括：“四幅画”，赛迪HQ画廊，伦敦（2021），“痕迹之上”，画室艺术空间，伦敦（2017）；“群集的倾向”，赛迪HQ画廊，伦敦（2017）；“油画与纸本作品”，圣路易斯当代美术馆，密苏里州（2017）“纸本作品” Petzel画廊，纽约（2016）；“再见/你好”，Nathalie Obadia画廊，巴黎（2015）。其2012年于纽约白柱画廊的展览 “在比利俱乐部的鲍伊之晚，伦敦，1978” （后于2013年巡展到伦敦赛迪HQ画廊）包含一系列记录上世纪七十年代末伦敦夜店场景的动人旧照，引人遐思追忆。她最近的群展包括
：“始于当下的100幅画”，绘画中心，纽约（2020）；“ISelf收藏：隆起的身体”，白教堂画廊，伦敦（2018）；“2017画室艺术空间双年展”，画室艺术空间，伦敦（2017）；"艺术的差别"，伦敦现代艺术协会，伦敦（2016）；“魔法代理人的收据”，巴德学院策展研究中心，纽约（2016）等。她的作品收藏于多个国际知名公共收藏，包括纽约现代艺术博物馆、纽约大都会博物馆、明尼阿波利斯市沃克艺术中心、旧金山现代艺术博物馆、华盛顿特区科克伦艺术画廊和伦敦泰特现代美术馆。