展览标题“一片天. 一汪海. 远山. 马群. 春天.”上口如同一种舞台指示和一份原型清单，将水盈、波动的生命状态纳入其中，一如它是鲜活的，充满了最丰富的情感、欲望和梦想。就像在梦里，它们是一些无形事物的可见迹象。它们结合在一起，定义了象征主义与灵性的交会。
–乌戈·罗迪纳，2021
赛迪HQ画廊的春季展览呈现了乌戈·罗迪纳全新的雕塑和绘画作品。在新作中，艺术家不断受到自然界的启发，令马、海洋、天空等世俗的主题成为精神沉思的载体。展览横跨画廊两个伦敦空间，标志着封锁的结束。无论是在其单独的部分，还是作为一个折衷的整体，均阐明了时间、自然、更新和心理的主题。
在金利街的空间，罗迪纳展示了十五尊由蓝色玻璃铸造的全新马雕塑。每一尊雕塑都略小于实物，由两种不同色调的透明蓝呈水平二等分的形式构成，由此暗示一条水平线贯穿动物的轮廓。马的形体因而成为了一种海洋景观或陆地景观的容器，既是一种空灵的框架，又是一种有形的表现。罗迪纳颠覆了身体在景观中的传统公式，将“景观”转置到身体的范围内，以暗示一个微观的世界。通过在十五尊马驹大小的雕塑中复制这个概念，他还创造了一个更大的、有着重复形式的三维景观。
罗迪纳的马雕塑体现了反复出现在其三十年作品里的空间、时间和自然的理念。每一物件都暗示了一种由四个元素组成的化合物，它们分别是水、空气、土（由马的身体暗示）和火，在烧制玻璃的物质中固结成晶。马太空舱般的密封形式与其暗示的无际空间相抵。此外，每一尊雕塑都在向外地投影自己，超出玻璃的限制，将蓝色的光线投射在整个画廊里。借此，这些雕塑成为改变其周围空间的棱镜，创造了一种变幻的蓝色“光景”。在这个环境中，观众自身纵向的、不透明的、移动的物理存在与幻影般的马形成鲜明对比，得到了尽情地释放。
海与天的连合是画廊后方的一幅画的主题。画中上升或下落的太阳（或月亮）若隐若现地出现在地平线之上。元素的简单搭配，借由画布的水彩传达，让人想起罗迪纳多个长期绘画系列的图式设计，无论是他那由多层水平线构成的“地平线”，还是他那以同心圆表现的“太阳”。这幅画的标题是一个复合词，指代它的完成日期，进一步地呼应了他早期的创作。无时间性被附与一个精确的日期，这幅画被框成一个需要进入的精神空间。
在戴维斯街的空间，罗迪纳呈现了四件由多部分组成的绘画，以二维的方式重塑了他长期以来的“山”系列雕塑。每一幅画都将堆叠、彩绘的岩石折叠进三块呈形的画布，画布垂直排列，由单一醒目的色调绘制。绘画再现了一种暧昧不明的状态，介于雕塑的形式和绘画的表面之间，这也是“山”系列雕塑的核心。每块画布弯曲的轮廓（暗示一个独块巨石的体量）被其颜料的平直度所抵消，油画颜料经由广泛的笔触，被迅速地应用在石膏渲染的表面。
论其坚硬、明亮的表面，罗迪纳全新的“山”系列绘画全然不同于新作的水彩画。在其水彩新作中，颜料以多层形式渗入支撑的织物。楼上，一组更小型的水彩画重复和倍增了一个漂浮在平静海面上的天体形式，其各异的色彩唤起了一整个场景的日出和日落，或月升或月落。整体而言，这些画表现了昼夜时间（二十四小时的循环）和宇宙时间的二元论。它们亦可能暗示这些不同的量级能模糊在一起，捕捉到其中的一种方式，正如弗吉尼亚·伍尔夫所观察到的那样，“一小时一旦停留在人类精神的异奇元素里，可能会延伸至其时钟长度的五十或一百倍；另一方面，一小时在思维的计时器上亦可能精确地表示为一秒。”
乌戈·罗迪纳（b. 1964，瑞士布鲁嫩）现生活和工作在纽约，曾就读于维也纳工艺美术学院（1986-90）。他的作品已在国际广泛展出，个展包括“罗纳河+虚空”，马赛尔·杜尚美术馆，瑞士可利镇（2021）；“一面墙. 一扇门. 一棵树. 一盏灯泡. 冬天. ”，SKMU Sørlandets艺术博物馆，挪威克里斯蒂安桑（2021）；“我们是诗”，巴黎美术学院，法国巴黎（2019）；“每个人都变得更轻盈”，赫尔辛基艺术节和赫尔辛基美术馆，芬兰赫尔辛基（2019）；“晚安美丽的蓝色”，巴斯美术馆，美国迈阿密海滩（2017）；“你的时代我的时代和彩虹的时代”，车库当代艺术博物馆，俄罗斯莫斯科（2017）；“七魔山”，由艺术创作基金和内华达艺术博物馆呈现，美国内华达（2016）；“孤独的词汇”，布宁根博物馆，荷兰鹿特丹（2016）；“谢谢你沉默”，M美术馆，比利时鲁汶（2013）；“我们用燃烧的双脚穿越沙漠，所有人容光焕发面容扭曲”，芝加哥艺术学院，美国芝加哥（2013）；“人性”，公共艺术基金，洛克菲勒广场，美国纽约（2013）和“铅之夜”，阿尔高美术馆，瑞士阿劳（2010）。即将到来的个展包括2021年6月法兰克福锡恩美术馆举办的“有生之年”，和11月在维也纳Belvedere 21举办的“景观中的裸体”。
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