维多利亚·莫顿（Victoria Morton）的个展「持续音」包含一组全新的画作，在画布上提炼出其多层次的解析画法。持续音在音乐中是一个持续的音符，在持续的过程中，围绕着它的和弦亦发生着变化。这些近作参考了“持续音” 的音乐概念，同步了理性的结构与直观的表达。
这些画作在大小不一的形式间游走，将意识的探索核心延伸至莫顿身体和表演过程，与心理的表达相平衡。借助这种方式，图像平面通过自由成形的色块集合映射、勾勒出轮廓，与线性的结构和近点彩画派般堆砌的笔触交织在一起。这些抽象的景观在流动和固结的状态间转换，充满了动态的张力与欲望，同时亦在召唤和逃避字面意义的解读。
在一些地方，莫顿采用了一种宽泛定义的图解，借助处理绘画材料的过程审视有机形式的概念。艺术家发展了一种与剑桥干细胞研究所近期一项委托相关的技术，让油画颜料在画布表面自然堆积、膨胀和蒸发，创造出与显影照片类似的悬浮图像。浮现的细胞形态演变为宇宙景观，空间在那里扩张、变换、后退和收缩。在他处，受音乐符号启发的即兴“自动”标记，被图解的网络或聚集的笔触重新配置，和有着舞蹈般运动的空间原理一起，插入抽象的风景之中。
莫顿有意识地引用了一种延伸自美国行动绘画、生物抽象、俄罗斯构成主义和蒙德里安几何风格派美学的绘画谱系。莫顿的实践扩展至织物、音乐与声音以及雕塑构造。她在去年为伦敦皇家音乐学院完成了一件环境装置作品。她也因此尤为认同那些在历史上以绘画为核心的跨界艺术家，其中包括：纳塔莉亚·冈察洛娃（Natalia Goncharova）、安妮·阿尔伯斯（Annie Albers）、波尔·韦泽莱（Paule Vézelay）和波波娃（Popova）。
这组新画中尤为瞩目的是，莫顿借助色彩这一强有力的刺激来诱导感官的诠释。宝石般的橙色、紫色、粉色、酸绿和冷蓝，这些亮丽的重叠色调让人想起索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）的色彩实验，在该实验中，颜色和形式的关系单独引导了多重体验式的现实。
自始至终，莫顿都将绘画作为一种媒介和主题，通过构造的组合和源自艺术史的参考点来探索表达的潜力。位于这个过程中心的，是画布的空间表达和它与身体关系之间的对话，随后是对感官叙述的唤起。在大型画作中，莫顿将画布视为一个包罗人类身体的广阔场域：既包括借助绘画行为的艺术家本人的身体，又包括借助观看行为的观众的身体。她认为“眼睛和身体的运动都必不可少”，并将绘画的体验视为一种“精神漫游”。
展览中的三幅画作亦在维多利亚·莫顿的“家庭作业”线上项目「持续音笔记」（Pedal Point Notes）中展出。该线上项目聚焦《舞》（La Danse）、《持续音》（Pedal Point）和《蛇》（Serpents）三幅大型画作，展示伴有维多利亚于其工作室所作音乐的视频。
“家庭作业”是赛迪HQ画廊于疫情隔离期间推出的全新在线展览系列，于画廊的线上平台直接展示艺术家在工作室的作品和创造性探索。欲探索「持续音笔记」，请访问：https://homework.sadiecoles.com/
维多利亚·莫顿（b. 1971, 格拉斯哥）曾就读格拉斯哥艺术学院。她的作品已在国际上展出，个展包括“以热病治热病”，格拉斯哥现代研究所，格拉斯哥（2019）；“我的母亲曾是一位摇纱工”，Etro，伦敦（2016）；“来自远方的口语yeah”，赛迪HQ画廊，伦敦（2016）；“嘴波”，鼠洞画廊，东京（2014）；“挂毯（开着广播）”，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳美术馆，波士顿（2012）；因弗内斯博物馆和艺术画廊，爱丁堡（2010）；与凯蒂·朵夫（Katy Dove）合作的“记忆中的太阳”，有轨电车画廊，格拉斯哥（2007）；邦纳艺术协会，德国波恩（2002）和水果市场画廊，爱丁堡（2001）。最近的群展包括：“田野调查”，卡尔顿广场42号，格拉斯哥（2020）；“基础绘画展”，英国心脏基金会，格拉斯哥国际艺术节，格拉斯哥（2018）；“从巴勃罗·毕加索到罗伯特·劳森伯格，塞琳、海纳和埃涅阿斯·巴斯蒂安的礼物，致敬英格丽·莫辛格”，开姆尼茨艺术收藏中心，柏林（2017）；“出框：苏格兰抽象学”，麦克马纳斯:邓迪美术馆和博物馆，邓迪（2016）；“制造中的恶魔”，格拉斯哥现代艺术画廊，格拉斯哥（2015）；“世代：苏格兰当代艺术25年”，苏格兰国家现代美术馆，爱丁堡（2014）；“汽油情绪”，大都会艺术协会，贝鲁特（2014）。维多利亚·莫顿现生活和工作在格拉斯哥。