现在展出：帕洛玛·瓦尔加·薇兹的“家庭作业”线上展览涵盖了一系列新画，内容取材自想象、民间传说，以及她的亲身体验。
瓦尔加·薇兹的绘画由水彩、彩铅和石墨绘制而成，在她创作之初就成为了其实践不可分割的一部分，同时也为她全部的作品提供了丰富的洞察。在这些均创作于2020年的最新具象作品中，虚构的生灵增多了，混合的人形生物让人想起梦境和神话中的超现实躯体，讲述了变形、变异和神秘离奇的主题。除却其木质和陶瓷雕塑作品中柔和的、以大地色为主的色调，在她的绘画中，奇异的场景被调换为清趣的多色调王国，几乎是在与色彩一起迷幻地跳动。
展览名“家庭作业”让我不禁哑然失笑。它让我强烈地联想到家庭主妇、家庭辅导，以及管理和孩子们一起的日常生活，在孩子们待在家里的那几周，这些也成为了我关注的焦点。
隔离的意图已成为了一种挑战，并且改变了有关家的概念：家是什么，一家人意味着什么？在我的房子里，教育系统越来越退居幕后，而孩子们的个性则越来越走向台前。没有逃离的空间。与隔离全然相反，我们都围坐在桌子旁，每个人做着自己感兴趣的事。我的其中一个孩子躲进了他自己用乐高搭建的乌托邦之城，而另一个孩子则探索了缝纫机，创建了自己的时尚品牌。而我则时常带着我的狗逃离城市，这么长时间以来，这是我第一次能够享受春的到来，见证大自然焕发生机。在新冠疫情的第一阶段，这种苏醒对我来说具有强烈的象征意义。在这几个星期中，画画也成为了我逃离这个世界的一个过程。
这些画面轻而易举地从我的脑海中走出，畅通无阻地跃于纸上。相比于我的雕塑作品，我的绘画存在于一个有着更多轻盈感的平行世界里，我的雕塑作品则需更多的专注、集中和组织。
对我来说，置身大自然绝对是一种解脱，这是一个我可以避匿的地方。被动物们环绕向来重要，而且这一点随着时间的推移变得越来越重要。在这组全新的画作中，我确然选择了一个更有活力、更为多彩的调色板，格式也变得更大了。我在纸面上使用了比以往更多的色彩。这不是我预先做的选择，它就这么自然而然地发生了，我真的想把纸涂上色彩。作为个人，我对来自周围世界的信息的过滤有着开放的状态，无论是电影、书籍、播客、纪录片……对我来说，处理这些丰富的信息并以视觉的方式呈现似乎是一种解脱。我喜欢在我雕塑和绘画作品中的多眼人物所引起的困惑，它们让人更难集中注意力。也许那种骚动才是最让我着迷的吧？
-帕洛玛·瓦尔加·薇兹，2020
帕洛玛·瓦尔加·薇兹（b. 1966, 德国曼海姆）目前生活和工作于德国杜塞尔多夫。她曾就读于杜塞尔多夫的艺术学院，主要个人展览包括：《隆起的身体》（Bumped Body），博内凡滕美术馆，荷兰（2019）；《雕塑厅》（Skulpturenhalle），Thomas Schutte基金会，德国（2017）；《珍品》（Kabinettstück），Fürstenberg Zeitgenössisch，德国（2016）；《神圣的洞》（Glory Hole），Salzburger Kunstverein，奥地利（2015）；《梦之根》（Root of a Dream），里弗利当代艺术馆，意大利（2015）；《克鲁默狗》（Krummer Hund），在德国Kabinett für aktuelle Kunst、爱尔兰海德美术馆、德国牟尔斯布鲁伊士美术馆的与罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）联合展出（2013）；《我肉体的精神》（Spirits of My Flesh），卡迪夫Chapter，英国（2011）；《我肉体的精神》（Spirits of My Flesh） ，海德美术馆，爱尔兰（2006）。2017年，一本记录瓦尔加·薇兹的展览《梦之根》的新书由都灵的里弗利当代艺术馆出版。