疫情隔离期间，赛迪 HQ 画廊推出全新在线展览系列 “家庭作业”， 展示艺术家在隔离期间于工作室和家中创作的作品。包含雷蒙德·佩提 邦七幅新作的“幸存者系列”是“家庭作业”系列推出的第三个展 览。
佩提邦的作品应对了一系列经久不衰的主题，从现代美国流行文化、 政治和历史中提取特定的线索和短暂的瞬间，涉及文学、漫画、体 育、冲浪文化、美国文化、社会和性规范及从艺术史中提取的参考。 佩蒂邦的绘画存在于油画、插画和语言之间的交叉点，画作中或原创、或拾得的手写文本，通常被灌注了多重的意义和 尖锐的社会批判，用以适应精确的场景和视觉线索。
意象与文本之间的共生张力是佩提邦实践的特征。他的画作充满了引语、格言和诗意的对话片段，以加深并折射图像的 敏感性，这往往是出于它们之间太过迟钝的联系。在《无题》(好吧，这是我的......)中，委婉的表达抵消了拼贴的情色 场景的强度。这些拼贴的情色场景在肉粉色和黑色的迅疾笔触里形成，被活力四溅的墨水赋能。在另一幅《无题》(I luuv veretrebate)中，文本的输入携带了可能的社会变化，而构图的抽象抵制了叙事的终决。这些自由浮动、看似矛盾 的陈述与意象互动的特殊性强调了语言和意象在叙事结构中所发挥的作用，以及这些看似不可能的结合所创造的幽默、 讽刺与启示的潜力。佩提邦如是评论在其绘画中图像和文本的相互联系:
这并不意味着我以图像的形式做梦，或我清醒时的想法以文本呈现，亦不意味着我的白日梦成为了我的注解和插画。我 不知把这两者过度分开是否合适，但这两者的确唇齿相依。我的文本里总有一个潜在或推测出的图像。我几乎总能假 定，如果我创作一幅画，它终将带有文本。目前我只能说这么多，因为这听起来几乎像是在为文本道歉，似乎它是强加 在视觉图像上的不净之物。在艺术中，不净不是致命的罪。你必须找到正确的方法穿越过它。我这么说只因为我鲜有文 本缺失的画作。有一些没有，但不是很多。如果我画的是漫画，那就容易多了。
——和约翰·奥康纳的对话，《信徒》，2005