在2018年春季，Sadie Coles HQ展出“裸体”（Nudes）作品，主要展示了裸体的雕像、绘画和摄影作品。15位艺术家跨越50年的作品汇集，审视了裸露身体的多面性和自相矛盾的力量，不管是作为古代的议题还是当代态度的镜子。身体表达了不同的意义深浅
- 理想化、色情、漫画和脆弱性。
Nudes中的许多作品解构了“naked”与“nude”之间的传统对立——即防御性曝露与裸体自信之间的传统对立。Frank Benson的Human Statue (Bronze) (2009)，一个青铜色街头表演者的超真实复制品，跨越了两个领域。
“human statue”的双重虚张声势，伪装成艺术的生活，以及扭曲回自身。Don Brown的陶瓷小雕像Yoko XXXVI (2013)可以看出经典和日常共鸣的类似结合，其中“纯”白色中等尺寸和旋转姿势被Yoko的发型及平底鞋的个性化细节所抵消。在Borna Sammak的Pool Party（2018）新作中，用热压黑胶和刺绣进行特殊处理，裸体的尊严滑稽地消失了：一个不穿衣服的男人在剪出的风景背景前小便。
在一些情况下，裸体作品会叙事。在William N. Copley的La Paloma（1972）作品中，一位裸体女人（以曲线轮廓和彩色呈现）在一扇窗户旁翩翩起舞，一只白鸽飞向她的胸脯——预期Laura Owens的Untitled (2012)绘画作品的动态运动和情色冲动。Angus Fairhurst的Pietà (1996)将艺术家的裸体转化为荒谬的圣经场景。用裸体和在毫无生气的戏服里装死，Fairhurst构建了一个故意表演但仍然生硬的自画像（可以看到他手中的相机遥控线）。
斜倚女性裸体的重复使用在Sarah Lucas和Urs Fischer的作品中被重新制造和颠覆。在Lucas的Nude No. I (1999)中，内衣和刷子分布在桌子上，模拟一个匍匐前进的女性身体——粗俗的俚语变得滑稽可笑。Fischer的4 (2014)是一个以粘土为模女性身体的青铜铸造。无头、粗糙的凿成且以明亮的粉红色浇灌，这个人像变成了蔓延在贵妃椅上的卡通人物。作为卡通的裸体，以及性别动态的象征——这也是Richard Prince的Free Love #93 (2015)的主题，一张过时的花花公子卡通被Prince自己的“嬉皮画”吞噬。
在许多女性艺术家的女性主体作品中，不穿衣服的身体构成了对自我的探索。Elizabeth Peyton的Alice Neel 1931 (2007-8)是Neel在一个无防守、沉思时刻的写实。以一张黑白照参照作画，它既是一幅肖像又是一幅隐晦的自画像：通过转录，Peyton暗示了她自己寻找和重新构想的行为。楼上Nicola Tyson的Self-Portrait: Early 80’s (1995) ，想象艺术家的身体处于过渡状态——半裸、脸转过去Paloma Varga Weisz的Lying Woman (2016)，将裸体变成架子上的小雕像，它的凸起和凿刻的形态唤起了艺术家作为木雕家的起源。
楼上主画廊里有Ugo Rondinone的nude series of 2011的三个雕塑作品。真人大小的蜡像是由舞者身体铸成的，创造出一系列不同姿势的“变化”，每个变化都由可连接部分组成。尽管他们的表面有着清晰的现实感，但人像的黑色沉着及其重复的“x”标志普遍化并抽象了模特儿：裸体成为裸露情感的象征。
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