马文·盖伊·切特温德（Marvin Gaye Chetwynd）新展 Ze & Per 即将在伦敦拉开帷幕。她曾于 2012 年获特纳奖 （Turner Prize）的提名。本次，作为其在赛迪 HQ 画廊的第三 次个展，展览将呈现由十件新绘画装置组成的系列作品，探索了 绘画、行为、电影以及雕塑这些艺术形式的边界。该系列作品也 标志着切特温德绘画实践的戏剧性延展，大体量以及繁复的创作 替换了持续创作多年的小型“蝙蝠”系列。每件结构装置都围绕 着其行为艺术的主题和思考，将它们的时域序列转化为巨大的雕 塑作品。展览将于 2018 年 2 月 22 日展出至 4 月 7 日。
与以往的创作不同，挪用的图像遍布整个展览现场，各种不协调的元素在大型装置的边界得以浓缩并且糅合。在这个 过程中，绘画本身被设想为是一种静态的、具有包容性的行为，但是同样作为一个流动的实体，它可以被重新配置、 重新激活。“流动性”这个概念从它典型的限制或规范中解放出来，被运用到展览的标题中，以中性代词(Ze，Per) 作为包容性和可能性的象征，比传统用法更宽泛，更精确。
新展中的每件作品都是基于一个具有历史成分的大型数字印刷品，无论是公元前一世纪的利维娅别墅（Livia's Villa） 盛开的花园壁画（在 2015 年，该壁画是皇家节日音乐厅“Here She Comes”的舞台布景），还是理查德•达德 （Richard Dadd）对于“The Fairy Feller's Master-Stroke”的狂热想象 （1855 年；在 2003 年，切特温德在英 国泰特表演过“理查德·达德与死亡之舞”的行为艺术），都源自于切特温德早前的行为经验。这些放大的图像以壁纸 的形式呈现在木制面板上，被雕塑物所覆盖，包括一个巨大的橡胶蝙蝠和一只蝾螈，就如同切特温德表演时所制作的 手工道具和服装。在一些实例中，她运用“透视化”的概念（从字面理解为“看穿”）作为一个结构化原则，建立物 体与图像的分层式图解。
在某些情况下，她创作的全景和远景意象的结合，唤起了一种浪漫主义绘画的风格，特别是约翰·马丁（1789- 1854）的情节剧油画；在她近期的新作中，蝙蝠剧场系列（从 2003 年开始）的哥特式动荡转变为雄心勃勃的新尺 度。与此同时，通过对舞台拱门和翅膀的结构或生动场面的暗示，戏剧惯例被示意和颠覆。
通过一系列长期的实验，切特温德决定将绘画扩展到表演领域，反之亦然。最近她在巴塞尔的行为“绿色房间和科学 实验室”里，行为的背景画面已然成为了现场表演的重要组成部分，反复无常并不断发展。在她的新创作中，物体可 以以道具的形式从画面表面被移走 — 从画面转移到“现实生活”。 “绘画”就是这样的偶然和可变的 -将幻想投射 到现实中，成为即兴创作的跳板。
1973年出生于伦敦，马文·盖伊·切特温德目前工作生活在英国格拉斯哥。她是各种国际展览的常客，并于2012年获得了特纳奖（ Turner Prize）的提名。近期个人项目包括：The Green Room & Science Lab and The Panther Ejaculates, 巴塞尔(2017); Uptight upright, upside down, CCA 格拉斯哥 (2016); JABBA, I’M BACK! and Cocaine and Caviar, Bergen Assembly, 挪威(2016); Dogsy Ma Bone, 利物浦双年展 (2016); Camshafts in the Rain, 波恩艺术协会 (2016); The King Must Die, 爱丁堡艺术节(2015); Mega Hammer, Open House Glasgow (2015); Hermitos Children 2 / Listen Up!, 伦敦伏尔泰工作室 (2014); The Green Room, 诺丁汉艺 术中心 (2014)。近期群展包括： Coming Out, 利物浦沃克艺术画廊 (2017); Dogsy Ma Bone for Tate Exchange, 利物浦双年展巡展, 泰特美术馆(2017); Diorama: Invention of Illusion, 法兰克福席尔恩艺术馆(2017); Room,伦敦赛迪HQ画廊(2017), Mead 画廊,英国华 威大学 (2017)。 她的作品被伦敦赛迪HQ画廊、米兰卡洛画廊以及苏黎世Gregor Staiger 画廊代理。
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