made on the table

在两组由理查德·普林斯(Richard Prince)和雷蒙德·帕迪伯恩(Raymond Pettibon)的早期作品中，我们发现了文本和图像在讽刺或含沙射影的对话。在上世纪90年代末和本世纪初的画中，王子结合了流行文化（嫁接在跳动，嬉皮士，纸浆和朋克时代）与现代主义的主题如毕加索的“古典时期”的大型人物。《无题（嬉皮士图）》(Untitled(Hippie Drawing))体现了一副混合图像，它精细的阴影头和“永恒”（但稍微对眼）凝视在它的球根形成鲜明对比，轮廓明显的手臂象征着和平。在《无题》(Untitled)（1999），另一个微妙色调的面孔漂浮在两幅图腾之间那意象派“诗歌片段”的风格涂鸦，联想起涂鸦体让·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)。从1980年帕迪伯恩的作品中，‘现存’的文本片段结合了卡通风格字体的画作。这些画作及其附带的“说明”（通常从教科书等来源中转移而来）呼应了卡通的形式，同时产生了模糊或错位的感觉。通常，标题或“思维泡泡”抛出的形象失去平衡。正如评论家Robert Storr所说，这些早期作品“反映出一些故事的碎片”。

碎片和凝聚的创意在最近的一些作品中反应出来。在墙片系列中，乌里·阿兰(Uri Aran)将现存物体结合到了图案密集的系统中，平衡在浮雕与抽象绘画之间。拼贴成为在挪用及手工制作之间的一种方法，也适用在“逻辑”和“感知”之间。这些对比和反差也可以在海伦·马腾(Helen Marten)的一组新画作中看到，它由卷形装饰，边框和繁荣–散发着古色古香的扑克牌–是更加无序和悬而未决的压缩图像偏移。抒情画线的精确性体现的也许会有“断裂”的风格输入，类似于梦的非理性的背离。

展览中的许多作品展示了拼贴画是如何借用，从而对“真实世界”进行评论 — 通常是一种微妙的政治或个人评论。在阿德里亚诺·科斯塔(Adriano Costa)的作品中，日常素材—其中许多取材自他的生活——被组装成半抽象的作品。现实被重建成诗意的片段，同时保留着生命中未经区分的“物质”，大规模生产和短暂的感觉。在一些作品中，布料的碎片被缝在一起，粘贴成临时的字块，时而抒情时而平庸。

 

《桌上制作》(made on the table)侧重于艺术家的作品中聚集（或分开）图像，文本和对象 — 调解之间的部分”与“整体”的叙事序列和凝结时间。在许多情况下，暂时性的终结。整个展览的重点是小规模，手工制作和局部的。这些品质不仅反映在拼贴画和混合绘画的实际例子中，而且体现在拼贴是一种思维方式而不是物理过程的作品中。展览本身的广度和多样性，其目的在于“拼贴美感”的同时碰撞和对应。

乌里·阿兰Uri Aran (出生于1977, 耶路撒冷) 工作生活在纽约。他在2007年毕业于哥伦比亚大学，之后便开展了国际性展览。个展包括： Uri Aran: Time for an Early Mark, 作为‘2017维也纳画馆’的Moritz Wesseler 当选馆长, 《Christine König Galerie》, 维也纳; 《Two Things About Suffering》， 赛迪HQ画廊, 伦敦 (2016); 《Mice》, Koelnischer Kunstverein, 德国科隆 (2016); 《Puddles》, Peep-Hole, 米兰 (2014); 《Five Minutes Before》, South London Gallery (2013); 和 《here, here and here》, Kunsthalle Zürich (2013). 群展包括《99 Cents or Less》, Museum of Contemporary Art Detroit, 底特律, 美国 (2017); 《Question the Wall Itself》, Walker Art Center, 明尼阿波里斯市, 美国 (2016); 《Take Me (I'm Yours)》, Jewish Museum, 纽约 (2016); 《Walter Benjamin: Exilic Archive》, Tel Aviv Museum of Art, 以色列 (2016); 《do it》, various international venues (2013-15); 利物浦双年展 2014; 《the 2014 Whitney Biennial》, Whitney Museum of American Art, 纽约; 和《The Encyclopedic Palace》, 55th Venice Biennale, 威尼斯 (2013).

阿德里亚诺·科斯塔Adriano Costa (出生于1975, 圣保罗) 工作生活在巴西圣保罗。个展包括《ChapéuFilosófico》 – 一个关于爱、迷失、放手或者随心的展览，《Múrias Centeno》, 里斯本, 葡萄牙 (2017);《Touch me I am geometrically sensitive》, 赛迪HQ画廊展览, 伦敦 (2014); 和 《La Commedia dell’Arte》, 《Peep-Hole》, 米兰, 意大利 (2014). 群展览包括《 Under the Same Sun: Art From Latin America Today》, South London Gallery (2016; 《on tour from Fundación Jumex Arte Contemporáneo》, 墨西哥; 《What separates us》, 巴西驻伦敦大使馆, 伦敦 (被HS Projects当官) (2016); 《Kiti Ka’aeté》, 《The Modern Institute》, 格拉斯哥, 苏格兰(2015); 《IMAGINE BRAZIL》, 《Astrup Fearnley Museet》, Oslo & Musee D’Art Contemporain de Lyon, 法国 (2014); 和 《Correspondências》, Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro (2013). 2018年2月Adriano Costa 会在德国科隆的Kölnischer Kunstverein 做出主要个人展。

乌尔斯·费舍尔Urs Fischer (出生于1973, 瑞士) 生活在纽约。他最近的个展包括《Big Clay #4 and Two Tuscan Men》, 《Piazza della Signoria》, 佛罗伦萨, 意大利 (2017); 《Urs Fischer: The Public & the Private》, 《Legion of Honor》, 美国旧金山(2017); 《All Ages》, 《Fondation Vincent van Gogh》, 阿尔勒, 法国 (2016); 《Small Axe》, Garage Museum of Contemporary Art, 莫斯科 (2016); 《False Friends》, Musée d'Art et d’Histoire, 日内瓦 (2016); MOCA的调查展览， 洛杉矶 (2013); 《Madame Fisscher》, Palazzo Grassi, 威尼斯，意大利 (2012); 和《Skinny Sunrise》, Kunsthalle Wien, 维也纳 (2012). 他的个人独展遍布了欧洲及美国，包括《Oscar the Grouch》, The Brant Foundation, 英国格林威治(CT) (2010) 和《 Marguerite de Ponty》, New Museum, 纽约 (2009). 在2004年, 《Not My House Not My Fire》替代了《Espace 315》, Centre Pompidou, Paris, 和在瑞士美术馆的回顾展Kir Royal 小组展包括在2003, 2007, 和2011的威尼斯双年展.

海伦·马腾Helen Marten (出生于1985, Macclesfield, 英国) 工作生活在伦敦. Marten 是2016 Turner 奖的冠军得主, 和2016年开幕的Heworth 奖雕塑赢家。个展包括《Drunk Brown House》, Serpentine Sackler Gallery, 伦敦 (2016); 《Parrot Problems》, Fridericianum, 卡塞尔, 德国; 《Oreo St. James》, 赛迪HQ画廊, 伦敦 (2014全年); 《No borders in a wok that can’t be crossed》, CCS Bard Hessel Museum, Annandale-on-Hudson (NY), 美国 (2013); 《Plank Salad》, Chisenhale Gallery, 伦敦; 《Evian Disease》, Palais de Tokyo, 巴黎; 《Almost the exact shape of Florida》, Kunsthalle Zürich, Zürich, 瑞士 (都是2012)。群展包括《Second Nature》, K11 Art Foundation, Chi Art Space, 香港 (2017); 《New Sculpture》, The Whitworth, 曼切斯特, 英国 (2017); 《The future is already here – it’s just not evenly distributed》, 第20届悉尼双年展，澳大利亚 (2016); 《All the World’s Futures》, 56届国际艺术展，威尼斯，意大利 (2015); 和 《The Encyclopedic Palace》, 第55届国际艺术展，威尼斯双年展，意大利(2013). 马腾是LUMA奖项 (2012); Prix Lafayette (2011) 和 The Boise Travel Scholarship (2009) 得主。

劳拉·欧文斯 (Laura Owens) (出生于1970, Euclid, 俄亥俄州) 工作生活在洛杉矶. 她在Rhode Island 设计学校， the Skowhegan 雕刻绘画学校, 和 the California Institute of Arts 学习。目前主要的作品在Whitney Museum of American Art (NY)的回顾展中,最近的个展包括赛迪HQ画廊, 伦敦; 《Ten Paintings》, CCA Wattis Institute, 旧金山 (CA) (都于 2016); 《Secession》, 维也纳 (2015); 《12 Paintings by Laura Owens and Ooga Booga #2》, 356 S. Mission Road, 洛杉矶(2013); 《Pavement Karaoke / Alphabet》, 赛迪HQ画廊, 伦敦 (2012); Kunstmusem Bonn, 德国 (2012); Bonnefantenmuseum, 马斯特里赫特，荷兰 (2007); Kunsthalle Zürich, Zürich, 瑞士 (2006); 和the Museum of Contemporary Art（博物馆）,洛杉矶, (2003) – 也在Aspen Art Museum, Milwaukee Art Museum 和 the Museum of Contemporary Art, North Miami 等博物馆中展出。

雷蒙德·帕迪伯恩 (Raymond Pettibon) (出生于1957, Tuscon, Arizona)工作生活在纽约.他毕业于洛杉矶的UCLA学校。Pettibon 有无数的个人展，包括 《The Cloud of Misreading》, Garage Museum of Contemporary Art, 莫斯科(2017); 《A Pen of All Work》, New Museum, 纽约 和 the Bonnefantenmuseum, 马斯特里赫特, 荷兰 (2017); 《Homo Americanus》, Deichtorhallen Hamburg, Falkenberg Collection, 德国汉堡 (touring to the Museum der Moderne Salzburg, Salzburg, 奥地利) (2016); 《Home and Away》.《 Raymond Pettibon: Living the American Dream》. 《Marko Mäetamm: Feel at Home》, Kumu Kunstimuuseum, Tallinn, 爱沙尼亚 (2015); 《Whuytuyp》, Kunstmuseum Luzern, Lucerne, 瑞士 (2012); 《Raymond Pettibon》, Kestner Gesellschaft, Hanover, 德国 (2007); 《Whatever It is You’re Looking for You Won’t Find It Here》, Kunsthalle Wien, 维也纳，奥地利 (2006); 和《Raymond Pettibon》, Whitney Museum of American Art, 纽约 (2005). 他的作品也在以下展馆中的一些回顾展中展示：the Philadelphia Museum of Art, the Santa Monica Museum of Art, 和the Museum of Contemporary Art, 洛杉矶 2010年Pettibon 获得了享有声望的Oskar Kokoschka 奖.

理查德·普林斯(Richard Prince) (出生于1949, 巴拿马运河区域) 在1983年有了首次个人展，展出在伦敦的 the Institute of Contemporary Art，他在国际范中也有不少个展，包括《 It’s a Free Concert》, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, 奥地利 (2014); 《Prince/Picasso》, Museo Picasso Málaga, 西班牙 (2012); 《Richard Prince》.《 American Prayer》, Bibliothèque Nationale de France, 巴黎 (2011); 《Continuation》 at the Serpentine Gallery, 伦敦 (2008), 和《Richard Prince: Spiritual America》在 the Solomon R. Guggenheim Museum, 纽约 (2008).