Sam Durant (沙山姆杜兰特) 在萨迪科尔斯 HQ 当代 画廊举办的第 四次艺术展,将以墙上悬挂八组系列灯箱的形式,把抗议标语转换成 充满争议和诗情画意的艺术作品。各种集会示威的手写标语格 言，被重新开发加工成光彩灿烂的闪光标志—Durant （杜兰特） 利用发光箱体， 焕发出独一无二的 Colour Field （色彩领域）抽 象概念化的文字艺术， 并且通过个人和激情化的信息搭配，颠覆 了这些形式。每个作品都显示出多层次的艺术品格，采用抽象， 批评和积极地态度来评判当代的政治现实。
二十多年来，Durant（杜兰特）研究了从二十世纪初至今的国际 抗议示威图像档案，以此作为绘画和大型灯箱标志创作的艺术源泉。在灯箱艺术中, 手书抗议标语的原始照片被转换 成了典型的商业广告形式。把这种临时形成的自发主观的标语符号, 通过信息传输 展览模式，使抗议标语获得了崭新 的具有煽动性的急迫和力量感。Durant（杜兰特）把每一个手写标语中隐藏的逆向思维，幽默，乌托邦主义或者挑 战性都进行了传播和强化。充满情感的标语内容和简约形式的矛盾,强化了每个标语文本的意义---它能引起各不相同 的推理和想象。
根据以前的灯箱标志特征, Durant(杜兰特)选择了那些超出表面字符意义的标语口号。每个灯箱标志都包含着一个开 放性的提议或者问题，用大写图形方式刻写，并采用单色光源背景加以突出，没有直接指出具体时间，地点和原因。 作为紧急斗争时刻个人意志的即刻表达，每个标语都根据其文意环境，现在却能够穿越时间和历史而反复回荡。在描 述他的个人艺术实践时，艺术家曾经宣布:“我认为历史是在不断前进的。”在这些最近的例证中，信息的“抽象性”也被 测试和逆转。例如 2016 年的 Stay （坚持下去），与英国最近的政治事件直接和不可避免的相互联系。通过这种方 式，展示具体环境背景形成和制约了每幅作品的力量或潜台词：同一幅作品放在另外不同的国家或者不同的架构设 置，将获得新的意境和含义。
Sam Durant（山姆·杜兰特）(1961 年出生于西雅图) 居住在加利福尼亚洛杉矶市。他的作品曾经在国际展会上展 出，其中他本人的作品个展包括：白人和印地安人死亡纪念碑换位的建议，2015 年在圣路易斯米尔德里德巷艺术博 物馆展出；白人和印地安人死亡纪念碑换位的建议，2014 年在华盛顿特区 LACMA 博物馆，洛杉矶市洛杉矶县艺术 博物馆展出； La stessa storia，2013 年在罗马 MACRO 艺术博物馆展出；Scaffold （支架）， 2013 年在爱丁堡木 星艺术天地和海牙艺术博物馆展出。参加的联合集体展主要包括：2016 年瑞士巴塞尔艺术博览会；2014 年利物浦泰 特双年；2013 年华盛顿特区恩博物馆和雕塑花园举办的，1950 年以来的危害控制:艺术和破坏（曾经于 2013 年在卢 森堡 Mudam 博物馆和格拉茨巡回展）; 2012 年(13)届卡塞尔文献展；The Air We Breathe（我们呼吸的空气）， 2011 年在旧金山现代艺术博物馆展出；2006 年韩国釜山双年展；2004 年纽约美国惠特尼艺术博物馆双年展；2002 年意大利威尼斯双年展。
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