这是Victoria Morton在伦敦Sadie Coles HQ画廊举 办的第五次展览，展出了她的四幅大型绘画作品 及一组小型帆布油画。Victoria Morton将绘画视 为反映心理模式和身体体验的过程，并进行长期 的探索。在这些作品中，您将感受到她对此不懈 的实践。
Morton将形象构建的本质和肉体的感知有趣地结 合在一起，建构一种“身体感知的叙述”，并让个 人的体验与历史的参考在作品中交汇。她将其最 新的画作系列描述为制造了“手风琴效应”：空间 交替膨胀和瓦解。画面上堆砌着丝线般的线条和 半透明的、好似风景、窗户、人体阴影的各种 面，而图像从中脱“影”而出。每一张画布都各自 是一个抽象的开放区域，颜色在其上分层并互相 纠结相连。
Morton以这种方式来捕获人体对光纯粹的感应，而这发生在图像在人脑海中成形前。每一幅图 画中的图 像都在可辨认与不可辨认的界限上徘徊游离，而永远不会成为可理解的外形。与此对应的，作品内部也充满了 这样的界限——浮动的斜线，脆弱的网格线——他们在半透明的颜色池与更浓重的颜色块之间游走。大型作品 是经历了反复构图和抹除的实验过程后演化而来的。颜料层在画布上积累，形成并暗示隐蔽的空间，也许是透 过窗户看到的房屋内饰，或是远处的山景。身体部分在这些模糊的区域中隐约可见，有时是巨大的身躯。 Morton还在作品中插入非常精确的“标点符号”︰比如在作品 《New Body On The Wing》（2016年）中，一个明亮的红色球体好似一个月亮悬挂在上方，扰乱画面原本具有 的冷色调；在其他作品中，一些线条，看起来像一干枝叶，侵占了一部分画面的构图空间。
浪漫的色彩从而与更迷人的点缀汇聚碰撞在了一起。Morton 评论道︰“有时绘画作品在介于低级媚俗与戏谑顽 皮之间游走，而这是我喜欢的。”《Bo Pull Up》 (2016年)的创作有着更具体的灵感来源。这件作品是基于一个 女孩从泳池中脱水而出的照片创作的，画面中不住滴水的身体和破碎荡漾的水面被Morton逐步拆解，只留下微 弱的残余印象。泳者的主题将她的作品与艺术史的传承联系在一起——从大卫·霍克尼（David Hockney）追溯 到乔治·修拉（Georges Seurat）再到印象派——在艺术史中，水面常被作为隐喻来表现绘画本身包含的视觉幻 觉。在这幅作品中，水的印象被图画下半部分一些具有明显形状的形体所替代，这些看似架子搁板的、具有硬 边轮廓线的颜色块在向外延伸（仿佛要冲出画面），与观者对视。
反射，既是光学效果又是心理活动，是Morton最新作品表现最多的方面——而这正是由构建过程本身来完成 的。在《Bo Pull Up》和《Spoken Yeahs From A Distance》两幅作品中，画廊外树的具象与形式——有时也映射在窗的玻璃 上—— 被转化为结构性主题的一部分，让作品带有了微妙的场域特定艺术的特色。在楼上展出的一些较小尺寸 的帆布油画则更直截了当（有些画是一次性完成的）。虽然笔触更粗犷浓烈、更一气呵成，他们却与大型作品 一样，将想要表达的主题压缩进了作品中，如心理表征、认知、音乐和记忆，而正是这些定义了艺术家的创作。
Victoria Morton（于1971年生于格拉斯哥），曾在格拉斯哥艺术学院就读。她的作品在世界各地都展出过。个展包括：Mouth Wave，由东京的Rat Hole Gallery（鼠洞画廊）展出（2014 年）;Tapestry (Radio On)，由波士顿的伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆（2012 年），以及爱丁堡的 Inverleith House展出（2010年）；Sun By Ear (with Katy Dove),，由格拉斯哥的Tramway（2007年），德国波恩的Bonner Kunstverein （2002年），以及爱丁堡水果市场画廊展出（2001 年）。最近参与的联展包括：Devils in the Making，在格拉斯哥现代艺术美术馆 展出 （2015 年）;Generation: 25 Years of Contemporary Art in Scotland，由爱丁堡的苏格兰国立现代美术馆展出（2014年）;That Petrol Emotion，由贝鲁特的Metropolitan Art Society展出（2014年）。Victoria Morton在格拉斯哥和意大利的福松布罗内生活和工作。
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