2015年夏天，Sadie Coles HQ为大家带来名为《六月：绘画展（June: A Painting Show）》的一系列国际艺术家的作品。以各种不同呈现形式追踪最近十年来具象绘画，或者说是不关注诸如“具象”和“抽象”类别之外的媒介。展览以相矛盾的事物——优雅与卑鄙、单调与异变为核心，带来不同时代与流派艺术家作品。
透过关注艺术家计算或是重新计算人类形态这一焦点，反映出画家越来越摒弃早先时代有关各种“主义”和意识形态阵营分类方式（或是他们将其混为一体）。来自芝加哥艺术家乔纳森·加德纳（Jonathan Gardner）的作品将现代主义的风格与主题精简为扁平、近乎卡通画的形式，画面质感与意思和情绪的扩张相异，并避开任何模仿或向人表达敬意。已故威尔士-美国画家西尔维亚·斯莱（Sylvia Sleigh）的肖像作品以看似坦诚而“现实主义”的方式呈现，同时却微妙地反对肖像画传统，自然主义与风格化的设置颇具张力。澳大利亚画家海伦·约翰逊（Helen Johnson）《后殖民女性主义戏剧》（ Post-colonial Feminist Drama ，2012）中的两位女性人物同时出现错位，背后像素描的历史文献图画里可能是画家对困境永恒的比喻——直面历史、处理着“影响的焦虑”。
展览中的作品显示出包括装饰或图形非现实主义习语在内的影响，同时也体现出艺术更为广泛地兼具数字化美学与工艺。伊拉克艺术家海伊夫·卡拉曼（Hayv Kahraman）将传统波斯微型人像画改为谜一般神秘的护身符，上面的阿拉伯文说明将场景与当代现实粘合在一起。美国画家梅奈特·拉森（Mernet Larsen）的作品中，日常场景由四四方方几何形，或者说是计算机初级模型打造而成，它分离出古老的幻觉辩证法、表面、容积与单调：“你见到的决定了你如何去看，那几乎决定了我的一生”，她评论道。“内容决定形式。”菲律宾艺术家罗德尔·塔帕雅（Rodel Tapaya）的绘画空间显然在广阔的构图里彻底土崩瓦解，其中人物形式与自然形式成为寓言的一部分——身体、物体与符号混杂在一起，呈现在画面最前面。出生在伊拉克画家哈迈德·奥索丹尼（Ahmed Alsoudani）的作品充斥着大量图像（自由浮动的微粒、眼睛、图案碎片），似乎压迫到了图画表面，挣扎着，却无法解释。
在许多幅作品中，历史性“折叠在一起”的处理方式使折叠的，或者说是压扁的绘画空间得到了平衡。希羅尼穆斯·波希（Hieronymus Bosch）的《人间乐园》、亨利·卢梭（Henri Rousseau）异域情调的森林，或斯坦利·斯宾塞（Stanley Spencer）的田园梦境与波普艺术、波普文化这样的汇合在一起。展览中许多接受调查的艺术家以这种方式折射出艺术史产生的影响，他们承认历史对他们使用的媒介起到不可避免的影响，同时肯定了历史性需持久的紧迫性。贯穿始终，人物肖像明确表达许多以当代绘画为支撑的基本性对比（形式的与概念的）——连贯、琐碎、历史感、永恒性、或是精明算计、朴实天真。隐藏在许多伪装下的身体呈扭曲状、被丑化或成倍增加状，探讨到绘画本身的多元性与多义性。
《六月：绘画展》展期为2015年6月9日至2015年8月29日。艺术家有哈迈德·奥索丹尼（Ahmed Alsoudani，1975年出生于巴格达）、妮可·艾森曼（Nicole Eisenman，1965年出生于美国）、亚娜·欧拉（Jana Euler，1982年出生于德国弗里德贝格）、乔纳森·加德纳（Jonathan Gardner，1982年出生于肯塔基州列克星敦）、海伦·约翰逊（Helen Johnson，1979年出生于墨尔本）、海伊夫·卡拉曼（Hayv Kahraman，1981年出生于巴格达）、山下菊二（Yamashita Kikuji，日本、1919-1986）、梅奈特·拉森（Mernet Larsen，1940年出生于密歇根休顿）、瑞安·莫斯利（Ryan Mosley，1980年出生于英国切斯特菲尔德）、芭芭拉·罗西（Barbara Rossi，1940年出生于美国）、皮埃特·斯库文斯（Pieter Schoolwerth，1970年出生于密苏里圣路易斯）、西尔维亚·斯莱（Sylvia Sleigh，1916–2010出生于威尔士-美国）、罗德尔·塔帕雅（Rodel Tapaya，1980年出生于菲律宾，罗德里格兹，黎萨尔）、库·维斯特里克（Co Westerik，1924年出生于荷兰海牙）。
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