吉姆·兰比（Jim Lambie）在 Sadie Coles HQ举办的第六次 展览上带来一系列新作，糅合了雕塑、绘画与装置作品。长期以 来艺术家一直视现成品为色彩、形式及物质性感性研究的促成因 素，此次作品尺寸不一，涉及的媒介是对上述惯例的延续。>/p>
音乐仍然对吉姆·兰比的艺术产生深远影响。他所运用的原材料 及作品中情绪、媒介间的动态变换体现了这一点。三幅绘画作品 里，他将长长的电缆嵌入作品表面。电缆颜色多种多样，它们呈 瀑布状垂落在地板上，像是莫里斯·路易斯（Morris Louis）绘画作品中的一股股溪流。高光漆皮上还有男人衬衣和 裤子，这些部分都涂满了油漆。日常生活中所见到的废弃物渗入 到属于“高雅艺术”范畴（像是马列维奇[Malevich]或莱因哈特[Rei nhardt]这样的先锋派巨匠）的黑色或白色单色画中。另一幅油 画中，反光带绕金属表面（贴有铬合金贴纸）一圈，像是块块太 阳耀斑。上述两种情形中，绘画抽象语言与低级的意大利贫穷艺 术审美相融合，让作品既平实，又富有炽烈的抒情色彩。
悬置于画廊中间的《超痣细胞团（波普混音）》（Ultra theque [Poppers remix] ）是一串由互锁的安全别针构 成的精致链条。每条链条的末端是一只设计师设计的鞋子，穿插链条中间的是电工胶布包裹着的多副太阳镜。 闪闪发光的挂件似乎与地板、天花板形成呼应，让人想到夜总会，舞池散发出光芒与能量。《超痣细胞团（波 普混音）》中五光十色的实物、迷人外表与装着有色镜子的八梯子装置相类似——以不同角度斜靠在墙上， 反射出倾斜天花板的框架（体现出框架的功能）。给人的印象是忧郁的极简主义雕塑披上了夜总会艳丽的装饰 色彩。每个梯子背后有棵线，线上挂着像钟摆一样的华丽花瓶。各式各样的容器以“媚俗”的装饰削减了极简主义 的形式。吉姆·兰比提醒我们的是蕴藏在这些寄存物（本应是对立的）中固有的潜在装饰性。
吉姆·兰比在延续现成品雕塑传统创作的同时，通过超现实并置与即兴修饰令现有对象从其日常或是普通联想中 释放出来。长期进行的柱状雕塑（包括类似巫毒的《迷幻灵魂棒》）系列作品中，一连串灯罩叠上去形成圆柱 组成的图腾柱。在《许多太阳》中，他运用十个自行车车轮（现成雕塑基素）作为壁式雕塑的基底。车轮发生 改变，辐条像辐条外的轮盘一样向外张开。原有功能再次成为偶发事件，车轮变形为多个太阳。“让车轮以新形 式重新出现”，吉姆·兰比反复以这一方式让我们面对发生有趣微妙变形的对象。
吉姆·兰比（1964年出生在格拉斯哥）毕业自格拉斯哥艺术学院，现生活与工作在格拉斯哥。2014年夏天，他在爱丁堡水果市场画廊（6.27- 10.19）举办了个展，参与第19届悉尼双年展“想你所想”。他在世界各地举办个展，其中包括：达拉斯高斯米迦勒基金会（2011）；格拉斯哥现代 艺术博物馆，格拉斯哥（2008）；东京原美术馆（2008）；波士顿美术馆（2008）；以及华盛顿赫什霍恩博物馆及雕塑公园（2007）。2005年 ，吉姆·兰比被提名特纳奖。同时他也参与了大量群展，包括：“雕塑展”，苏格兰国立现代美术馆，爱丁堡，2012；“新装饰”，伦敦海沃德画廊，20 10；“彩色图：色彩重造，从1950至今”，纽约现代艺术博物馆，2007；2004年，他参与了在宾夕法尼亚匹兹堡卡耐基国际艺术博物馆举办的第54 届卡耐基国际艺术展，代表苏格兰参加2003年第50届威尼斯双年展。有关艺术家第一本综合专题画册《Voidoid》于2004年出版。
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