乌里·阿兰在赛迪HQ画廊的展览“零点万物”中，融合多种媒介和主题，呈现了一个动态的交汇场域。线绘、绘画、雕塑、拼贴、移动影像和摄影相互碰撞，又相互消退，形成了一个循环往复的图案轨迹。然而，阿兰实践的核心媒介亦可说是展览本身，其情感场域类似于页面。阿兰所做的决定类似诗歌的节奏、语法、韵律和语调。空间中物理存在的点，就像页面上文字的结构安排。诗歌是语言的溢出。它是一种不能被简化为信息的语言，有能力颠覆根深蒂固的观念和形式，否则这些观念和形式将受主导立场和价值观的控制。
于阿兰而言，艺术可能产生的那种知识，常被引用为其价值的核心宗旨，不仅存在于单一物件或艺术品本身，还体现在它们之间的关系如何产生话语、情感和社会动力，从而促成主观反应。 “La-Z-Boy”扶手椅、鱼食罐头、花纹瓷器、蕾丝蝴蝶结、花卉印花家具，每个组件都可能蕴含一系列植根于其功能或历史/文化背景的现成价值和假设，但这些价值，无论其推论如何，都可通过对形式和排列的微妙操纵而被颠覆和重新编码。阿兰将观众折叠至关系领域，将他们纳入自己的知识生产过程；他们与作品的接近感和关系变得和艺术家一样错误、紧绷、无限、矛盾、渐变和慈悲。这种故意将展览术语复杂化的做法，并不是为了以一种批判性的距离感来疏远观众。这种姿态内含真诚和脆弱，唤起并激活了共同的和个人的基本情感，而不是揭示任何具体的真理。
阿兰的实践与语言的构建和表达有着密切的关系，追求诗意的情感表达。正如罗兰·巴特在《零度写作》（Writing Degree Zero, 1953）中所言，所有文本都要求读者和作者在交流中拥有同等的权益，认为“文本的写作方式”与产生的知识类型和“文本所说的内容”同样重要。试图保持中立或"零度"风格的文本仍是其形式的产物。与文字一样，在阿兰的展览中，媒介的融合也不存在"零度"。所有关系都有所权重，正是在它们的组织、戏剧性和语境分期中，才能激发观众的直观阅读。在“零点万物”中，阿兰呈现了一种体验，这种体验涉及的是情感而非影响，是情绪而非推演，是思想的结合而非权威观念的连接。
艺术家对一份清单、一封信、一篇儿童故事、一本相册或一个家庭房间进行了标点和注释。一首诗让位于一种新的意义和共识，即在它形成的非常时刻和环境下创造了一个新世界。诗，与“零点万物”一样，减缓了语言的解释功能，反之又为意义的产生创造了条件。意义归属是一项共同的事业，一个产生共同基础的场所。
乌里·阿兰（美国人， 1977年出生于耶路撒冷）生活和工作在纽约。他在纽约库珀联盟（2003）和耶路撒冷贝扎勒学院（2004）学习设计，并于2007年获得哥伦比亚大学视觉艺术硕士学位。他的作品在国际多次展出，个展包括：“以这只狗为例”，道格拉斯·海德画廊，都柏林（2023 ）； “橙子 vs 他们”，赛迪HQ画廊，伦敦（2021）；“如此这般的房客”，赛迪HQ画廊，伦敦（2019）； “老鼠”，Koelnischer Kunstverein，科隆（2016）； “以及这里，这里，和这里”，苏黎世美术馆，苏黎世（2013）。群展包括： “刀锋记忆 II”，Dortmunder Kunsteverein（2022）；“世界”，2022年弗罗茨瓦夫绘画三年展，弗罗茨瓦夫当代博物馆（2022）； “从现在开始的100幅画”，纽约绘画中心，纽约（2020）；“平台：委任作品与收藏品”，沃克艺术中心，明尼阿波利斯（2019）；“注释读本”，水果市场画廊，爱丁堡（2019）；“99美分或更少”，底特律当代艺术博物馆，底特律（2017）;“问墙本身”，沃克艺术中心，明尼阿波里斯（2016）；“带我走（我是你的）”，犹太博物馆，纽约（2016）；以及2014年惠特尼双年展，惠特尼美术馆，纽约。