Don Brown

唐·布朗的「花」由六幅全新画作组成，每一幅都是对花朵的黑白描绘。布朗最为人所知的作品是他为其缪斯女神洋子精心制作的雕塑，对他而言，本次展览标志着一个决定性的新阶段。这些油画汲取了从初始即贯穿于其艺术实践的线索，例如静态形式的隐式动画，及对现实的细致观察与历史或神话的共鸣的巧合。这一系列关键的新作最初在我们线上展览系列“家庭作业”中的「七幅画」中展出，现首次亮相画廊位于金利街的空间，供访者亲临欣赏。 布朗的新画是他三年来探索油画的成果，于近两月间在其位于萨福克的工作室内创作完成。每一幅作品都是花朵近景的特写视图；花朵或被插在花瓶中，或孤立地漂浮在全黑的背景之上。这些油画作品呼应了来自艺术家青铜和亚克力雕塑的影响，在拥抱花卉绘画门类的同时对其进行了重新调整。它们抽空了其色彩的动机，同时近乎法医鉴定一般，敏锐地专注于每个绘画主体的质感和微妙的色调。 主色调以这种方式反映出一种更为广泛的动态感，介于深刻的亲密和自觉的超脱之间，并贯穿于布朗的整个创作过程：图片的色调凸显了花朵的特殊性和特质感（各种皱皱巴巴的花边、独特的形状），同时也在对象与艺术家或观看者之间放置了一层面纱或中间物。因此，每幅画作都是对现实生活对象的直接证明，以当前时态观察（艺术家对花卉原义“无可争辩的”品质的探讨），以及一种富有想象力的表述，暗示了记忆的调解、象征主义和艺术史。在两幅名为《玫瑰（在方丹·拉图尔之后）》的作品中，艺术家既对花朵实物进行了直接观察，又对19世纪的绘画进行了复制。作品的参照点跨越了不同的时代和传统——无论是日本花卉绘画还是荷兰静物画。在每个例子里，感知都被提炼成视觉和感觉的平行行为。在这一过程中，艺术家将其与马塞尔·普鲁斯特的观察进行了比较：“只有承受着我们的选择、我们的品味、我们的不确定性、我们的欲望和我们的软弱的烙印的东西，才是美丽的。” 这次展览既是布朗转向油画的标志，也是艺术家实践中一个长期方向的延续：他在作为雕塑家的职业生涯中也始终进行着油画和铅笔画的创作。 这些新的图像作品超越了特异性和普世主义的融合（这些可以在他描绘妻子洋子的长期雕塑系列中看到），借以模仿的图像既是肖像又是超越历史的幽灵这一概念，将他雕塑作品的内在关注点转化为绘画形式。“尽管与'真正的'花朵有所联系，”布朗对这一新系列如此评价道，“就某种意义而言，花朵是其自身的象征。” 此外，通过拥抱一个具有瞬时性和可变性的题材，时间的主题被放大。 布朗指出：“我正在反复斟酌一个想法，我尽力创造一个画面并将之固定，但是画中之物本身在不断地变化。” 在数帧画面中，他捕获了这种不稳定的元素——实现了绽放的生命和逼近的衰落同时存在的感觉。作品《绣球花》中，浓密的花瓣在牛奶瓶“基座”上深色的花茎顶端浮现，云一般，滞留在聚结和扩散之间。方丹·拉图尔之后厚重的玫瑰花瓣似乎预兆了自身的坠落。 唐·布朗（生于1962年，诺福克）曾就读于英国中央艺术学院（1983-5）和皇家艺术学院（1985-8）。他曾在多个国际画廊和博物馆举办展览，包括在第戎Le Consortium的个展（2007），以及 群展：“Murderme系列精选作品”，伦敦新港街画廊（2017年）； “戏剧性的姿态”，以色列荷兹利亚当代艺术博物馆（2013年）； “临场感：雕塑肖像的艺术”，霍本博物馆，巴斯（2012年）； “自由而非天才”，阿涅利家族私藏美术馆，都灵（2012年）; 以及“裸体画像”，苏格兰国家肖像美术馆，爱丁堡（2007年）等。 他的作品曾进入包括泰特美术馆在内的公共收藏中。 Other Criteria出版社于2013年出版过一本有关Yoko系列雕塑的书，收录了Darian Leader等人的论文。